wood calendulas c1928-9 wood1

On observe ici une composition florale, dominée par un bouquet de calendulas aux teintes orangées et jaunâtres. Ces fleurs, au cycle de vie avancé, ne semblent plus dans toute leur vigueur ; leurs pétales, légèrement flétris, témoignent dun passage du temps inéluctable. Elles sont disposées dans un vase de céramique blanc et bleu, dont le motif stylisé – une sorte de ruban bleu enroulé – apporte une touche de décorativisme.
L’arrière-plan, d’un vert turquoise profond, est rythmé par des formes géométriques abstraites, des cercles concentriques ornés de motifs évoquant des fenêtres ou des miroirs. Ces éléments, à la fois familiers et déformés, suggèrent une réalité fragmentée, une perception subjective de lespace. Ils créent une tension entre le monde naturel, représenté par le bouquet, et un monde artificiel, suggéré par les formes géométriques.
La lumière, diffuse et légèrement blafarde, semble émaner de larrière-plan, enveloppant le sujet dune aura mélancolique. Lensemble est posé sur une surface sombre, qui renforce le contraste entre les couleurs vives des fleurs et le fond plus terne.
Ce tableau suggère une réflexion sur la fugacité de la beauté et le passage du temps. Les calendulas, symboles de la chaleur et de la vitalité, sont ici présentés dans leur déclin, invitant à une méditation sur la nature éphémère de lexistence. De plus, lintégration déléments abstraits et décoratifs peut être interprétée comme une tentative de concilier le réel et limaginaire, le tangible et lintangible. Le vase, objet domestique, devient un élément central de la composition, ancrant le tableau dans un contexte quotidien tout en lui conférant une dimension symbolique.