Crucifixion Gentile da Fabriano (c.1370-1427)

L’œuvre présente une composition pyramidale, centrée sur la figure du Christ en croix. Le fond noir profond, presque monolithique, isole et met en valeur les personnages et l’instrument de la Passion.
Au sommet de la composition, une inscription en caractères latins, « INRI », rappelle le motif de la croix et son contexte religieux. Deux anges, aux ailes déployées, semblent veiller sur la scène, leur attitude empreinte d’une douce tristesse. Ils encadrent la figure centrale, renforçant son caractère sacré.
Sous la croix, trois figures féminines sont disposées. À gauche, une femme, drapée dans un manteau bleu profond, semble accablée par la douleur. Son visage, exprimant un chagrin intense, est dirigé vers le Christ. À droite, une autre femme, vêtue d’une robe rouge flamboyante, a une expression plus résignée, presque stoïque. Le rapprochement de ces deux figures évoque les figures de Marie, mère du Christ, et Marie Madeleine, témoin de sa mort et de sa résurrection.
Le Christ, nu et vulnérable, est représenté avec un certain idéalisme, sa musculature suggérant une force physique malgré sa position douloureuse. La perspective est simplifiée, les personnages sont placés sur un plan unique, contribuant à un sentiment d’intimité et de proximité avec le spectateur.
L’ensemble de l’œuvre dégage une atmosphère de recueillement et de piété. L’utilisation de couleurs vives, notamment le bleu et le rouge, contraste avec la sobriété du fond noir, attirant l’attention sur les personnages principaux et soulignant l’importance dramatique de l’événement représenté. Les halos dorés qui entourent les têtes des personnages accentuent leur caractère divin et leur statut de figures saintes. On peut déceler une intention de souligner la souffrance du Christ, mais également de mettre en exergue la compassion et la dévotion des femmes présentes. Labsence de détails environnementaux accentue le caractère éternel et universel de la scène.