The altar polyptych Coronation of the Virgin (Valle Romita Polyptych) – Franciscan Saint and St. Francis Receiving the Stigmata Gentile da Fabriano (c.1370-1427)

Lœuvre présentée se divise en deux scènes distinctes, liées par une architecture gothique dorée qui sert de transition visuelle. À gauche, un personnage drapé dune tunique grise, vraisemblablement un moine, se tient agenouillé, le visage tourné vers le ciel, dans une attitude de profonde dévotion. Il est confronté à une vision saisissante : une figure ailée, dune couleur rouge vibrante et intense, semble le transpercer avec des rayons lumineux. Ces derniers, représentés comme des lances, suggèrent un événement douloureux et spirituel. Le décor est composé dune roche naturelle et dune végétation luxuriante, évoquant un lieu sauvage et retiré, propice à la contemplation.
À droite, une autre figure moine, également en tunique grise, est assise sur un banc intégré à une construction murée, dont la couleur rosée contraste avec la terre neutre de lautre scène. Il est absorbé par la lecture dun livre ouvert, son expression sereine et concentrée. Un élément architectural, avec un arc en ogive et une petite fenêtre, offre une perspective vers un espace plus vaste et lumineux en arrière-plan. La composition est plus ordonnée, presque domestique, en opposition avec la fureur et lintensité de la scène de gauche.
Le contraste entre les deux scènes est frappant. Lune illustre un moment dextase, de souffrance et de vision divine, tandis que lautre dépeint la contemplation silencieuse et létude. La juxtaposition suggère un cheminement spirituel : lexpérience mystique, parfois douloureuse, suivie par une assimilation et une compréhension à travers la lecture et la méditation. Larchitecture gothique commune aux deux panneaux souligne leur unité thématique, tout en soulignant le passage dun état démerveillement extatique à un état de connaissance intérieure.
La présence de deux personnages vêtus de la même habit, ainsi que laura dorée qui les entoure, suggère une identité spirituelle commune, peut-être une appartenance à un ordre religieux, et une similitude dans leur quête de perfection. Le rouge de la figure ailée, couleur à la fois de la passion et du martyre, intensifie limpact émotionnel de la scène de gauche, tandis que le rose du mur droit, couleur de laube et de la renaissance, apporte une note despoir et de renouveau à la scène de droite. Lensemble offre une réflexion sur la nature de la foi, la souffrance et la connaissance spirituelle.