Allegory with self-portrait and profile portrait of Ulrika Eleonora the Elder * Amalia Wilhelmina von Konigsmarck (1663-1740)

Lanalyse de cette composition révèle une scène complexe, riche en symbolisme et en références classiques. Nous voyons quatre figures féminines, disposées en une sorte de quatorze, occupant lessentiel de lespace pictural. Le fond sombre et indistinct met en exergue la luminosité des visages et des étoffes, attirant le regard du spectateur vers le centre de la scène.
La figure de gauche, auréolée dune couronne de laurier et tenant une branche dolivier, évoque immédiatement la déesse de la victoire, Niké ou Victoria. Son expression est sereine, presque détachée, suggérant une assurance et une maîtrise de soi. À sa droite, une autre femme, drapée dans une étoffe dorée, semble émerger dun épais buisson sombre. Lobscurité environnante contraste avec la blancheur de sa peau et la luminosité de son regard, soulignant une certaine mystère et une présence presque spectrale.
Au centre de la composition, une femme tient un ovale, comme un miroir ou un bouclier, dans lequel se profile le visage dune autre femme. Cette superposition suggère une réflexion, une dualité, ou peut-être une représentation de la mémoire et de lhéritage. La femme au premier plan, avec son regard direct et son attitude assurée, semble dominer la scène, tandis que le visage dans lovale, plus discret, semble être un rappel du passé.
Enfin, la quatrième femme, à droite, est enveloppée de draperies bleues et porte un instrument de musique, probablement une trompette, quelle semble sapprêter à souffler. La posture dynamique et lexpression animée de son visage suggèrent lannonce, la proclamation, voire la célébration. Le bleu intense des étoffes contraste avec les tons plus chauds des autres figures, ajoutant une touche de vivacité et dénergie à la composition.
Le choix des symboles – laurier, olivier, miroir, trompette – laisse entrevoir une allégorie complexe. Il pourrait sagir dune célébration des vertus féminines – la sagesse, la paix, la beauté, la communication – ou dune réflexion sur le pouvoir, la mémoire et la transmission. La présence de portraits individuels intégrés à cette scène allégorique suggère une volonté de magnifier des personnages spécifiques, tout en les inscrivant dans un cadre symbolique plus large. Lensemble dégage une atmosphère à la fois solennelle et intime, invitant le spectateur à décrypter les multiples couches de sens qui se superposent.