The Rest on the Flight to Egypt Giovanni Maria Morandi (1622-1717)

Lœuvre présente une scène de repos dans un paysage luxuriant. Au premier plan, une femme, drapée dans une robe blanche et un manteau bleu profond, est assise au sol. Elle tient un jeune enfant dans ses bras, lequel semble s’ébattre avec un autre enfant, vraisemblablement un putto, jouant autour de lui. On observe une expression de tendresse et de protection sur le visage de la femme.
À sa gauche, un homme, barbu et vêtu dune tunique marron, se tient à larrière-plan, appuyé contre un tronc darbre. Son regard est dirigé vers la femme et lenfant, laissant entrevoir une attitude protectrice.
Larrière-plan est dominé par un arbre fruitier, dont les branches sont chargées de baies rouges, apparemment offertes par deux putti suspendus dans les airs. Ces figures ailées, jouant et lançant des fruits, introduisent une dimension céleste et idyllique à la scène. Un palmier et une jarre de vin, posée près dun âne, complètent le décor. Le paysage s’étend jusquà des montagnes lointaines, visibles à travers un ciel bleu parsemé de nuages.
L’ensemble suggère un moment de répit et de subsistance au milieu dun voyage. La présence des fruits, du vin et des animaux évoque la générosité de la nature et la Providence divine. L’interaction entre les personnages – la femme et ses enfants, lhomme qui les observe – renvoie à des thèmes universels tels que la famille, la maternité, la protection et lespoir. Les putti, avec leur joie enfantine et leur association au divin, pourraient symboliser une bénédiction ou une intervention céleste. La composition, équilibrée et harmonieuse, contribue à limpression générale de sérénité et de paix.