#12358 Rafael De Penagos

Lœuvre présentée déploie une composition singulière, dominée par un fond jaune vif et uniforme qui contraste fortement avec la figure centrale. Ici, on observe une silhouette drapée dans une sorte de vêtement sombre, évoquant une habituelle religieuse ou moniale. La coiffe volumineuse, presque anguleuse, masque en partie le visage, ne laissant entrevoir qu’un profil fin et une expression mélancolique, voire accablée.
La figure se tient agenouillée sur un sol dun vert olive terne, accentuant limpression de soumission et de recueillement. Elle tient dans sa main une bougie allumée, dont la flamme, point de lumière focalisant lattention, semble vaciller. La bougie elle-même est ornée, presque ostensiblement, de décorations qui la rendent moins humble et plus théâtrale.
Un cercle de ronces, épineux et menaçants, encadre la scène, créant une aura de confinement et de souffrance. Le contraste entre la lumière chaude de la bougie et l’obscurité sombre de la figure, ainsi que la présence des ronces, suggèrent un thème de lutte spirituelle, disolement et de sacrifice.
Labsence de tout autre élément décoratif renforce lintensité émotionnelle de la scène. On perçoit une volonté de concentrer lattention sur la figure et son état intérieur. Le geste de tenir la bougie, à la fois fragile et déterminée, pourrait être interprété comme un symbole d’espoir persistant au milieu de ladversité, ou, au contraire, comme une tentative désespérée de s’accrocher à une foi en déclin. La pose même, à genoux, souligne la vulnérabilité et la dépendance.
Au-delà de la représentation directe, l’œuvre semble explorer des thèmes complexes tels que la foi, la douleur, la solitude et la résilience, le tout dans une esthétique stylisée et légèrement anachronique. L’ensemble dégage une atmosphère à la fois solennelle et troublante, invitant à une réflexion profonde sur la condition humaine.