#12388 Rafael De Penagos

L’œuvre présentée se caractérise par une composition verticale marquée, où une figure féminine domine le champ visuel. Elle est vêtue dune robe noire à vocation théâtrale, soulignée par un large noeud rouge à la gorge, qui attire lattention et contraste avec la couleur sombre de lensemble. La pose de la femme, bras croisés sur la poitrine, suggère une attitude à la fois défensive et déterminée. Son regard semble fuyant, empreint dune certaine mélancolie ou même de résignation.
Larrière-plan est constitué dun paysage urbain stylisé, dominé par des toits en terre cuite et une coupole à laquelle on distingue une croix. Le ciel, dun bleu pâle, est traversé par une ligne courbe, semblant esquisser une sorte de graphique ou de courbe ascendante, qui apporte une dimension supplémentaire à linterprétation. Un chiffre, 1 ptos, est discretement placé dans le coin supérieur droit, évoquant peut-être un prix ou une récompense.
Le jeu de couleurs est restreint, avec une prédominance de tons sombres (noir, brun, ocre) contrastant avec le bleu du ciel. Cette palette chromatique contribue à latmosphère générale de la scène, à la fois solennelle et légèrement inquiétante.
Plusieurs pistes dinterprétation se dessinent. La figure féminine, par son habillement et son attitude, pourrait évoquer une interprète de théâtre, une femme fatale, ou encore une figure allégorique de la tristesse ou de la perte. La ligne graphique tracée dans le ciel pourrait symboliser un espoir ténu, une ascension difficile, ou encore une trajectoire incertaine. Le paysage urbain, avec ses toits et sa coupole, renvoie à un contexte culturel et géographique spécifique, sans pour autant être immédiatement identifiable.
L’ensemble de l’œuvre laisse transparaître une certaine ambivalence, entre le désir et la déception, la force et la vulnérabilité, la stabilité et l’incertitude. Le style graphique, marqué par des contours nets et des aplats de couleurs, suggère une volonté de simplification, voire de stylisation, au service dune expression émotionnelle directe. L’œuvre semble, par son iconographie, inviter à une réflexion sur les thèmes de la condition humaine, du destin et de la fragilité.