#12216 Rafael De Penagos

Lœuvre présente une jeune femme, représentée de profil, se parant dun regard assuré vers le spectateur. Elle se tient devant un miroir circulaire, dont on aperçoit le reflet, légèrement estompé, dune silhouette identique. La composition est structurée autour de cette dualité : la femme réelle et son image, suggérant une réflexion sur lapparence et la perception de soi.
La femme est vêtue dune combinaison bleu clair, typique dune certaine élégance des années 1920. Sa coiffure, volumineuse et ornée, renforce limpression dune figure féminine sophistiquée, consciente de son allure. Lattitude du corps, droite et confiante, dénote une posture assurée, presque provocante.
Au premier plan, un flacon de parfum, étiqueté Flores de Campo, est posé sur une table rectangulaire aux contours sobres. Sa présence introduit un élément de luxe et de féminité, associé à lart de la séduction et du raffinement. Dautres petits objets, indistincts, sont également disposés sur la table, contribuant à latmosphère dun intérieur intime et personnel.
Lencadrement du tableau, caractérisé par un bord rectangulaire épais, souligne la nature artificielle de la scène, la transformant en une mise en scène stylisée. La palette de couleurs, dominée par le bleu et le blanc, évoque la fraîcheur, la pureté et la modernité.
Au-delà de la simple représentation dune femme se préparant, l’œuvre laisse transparaître une interrogation sur lidentité, la performance et limage de soi, des thèmes particulièrement pertinents dans le contexte de lessor de la culture de masse et de la consommation dans lentre-deux-guerres. Le miroir, symbole traditionnel de la vanité, prend ici une dimension plus complexe, suggérant une relation ambivalente entre la réalité et lillusion, entre lêtre et son reflet.