#41333 Cruzeiro Seixas

Lœuvre présentée se révèle dabord singulière par sa disposition et son exécution. Sur un fond brun, tendu par une ligne sinueuse, se déploie un ensemble de figures et dinscriptions qui invitent à une lecture attentive.
Au centre, une forme ovoïde, évoquant à la fois une coquille et un œuf, domine lespace. De cette forme émane une silhouette humaine, allongée, la tête penchée, lexpression indéchiffrable. Le corps, rendu par des traits simples, semble à la fois vulnérable et résilient. Cette figure centrale pourrait symboliser un état de gestation, de transformation, ou peut-être même une forme de repos après une épreuve.
Autour de cette figure principale, le regard est immédiatement attiré par trois yeux, disposés en un triangle. Ces yeux, de tailles différentes et encadrés de contours marqués, semblent observer, scruter, et transmettent une sensation d’intensité. Ils suggèrent une conscience accrue, une vigilance constante, ou encore la présence dune surveillance, invisible mais omniprésente.
Le dessin est entouré dun réseau dinscriptions manuscrites. Ces textes, apparemment sans lien direct entre eux, semblent former une sorte de monologue intérieur, un flot de pensées et de réflexions. La calligraphie, parfois irrégulière, contribue à limpression dun récit fragmenté, intime, voire obsessionnel. Les mots se mêlent aux images, créant une symbiose particulière qui rend linterprétation complexe. Il est possible de lire des références à la douleur, à la solitude, à la quête de sens.
En bas à droite, un objet rectangulaire, qui pourrait être un livre ou une tablette, ajoute une autre couche de signification. Il pourrait symboliser la connaissance, la mémoire, ou encore la volonté de laisser une trace.
Lensemble de lœuvre suggère une exploration de la subjectivité, de la perception, et de la condition humaine. Il est difficile de cerner un message unique et définitif, mais l’œuvre laisse entrevoir une recherche intense, un questionnement profond sur lexistence et la signification de la vie. La juxtaposition de figures organiques et dinscriptions abstraites crée une tension subtile, entre le visuel et le verbal, entre lintériorité et lextériorité. Il se dégage une atmosphère à la fois mélancolique et introspective, invitant le spectateur à une méditation personnelle.