#20109 Manuel De Gracia

L’œuvre présentée nous offre une scène de jardin luxuriant, baignée d’une lumière solaire intense. Le regard est immédiatement attiré par la profusion de couleurs, appliquées en touches distinctes, créant une texture vibrante et presque palpable. Lartiste a privilégié une approche pointilliste, où chaque point de couleur contribue à la formation de lensemble, plutôt qu’à un mélange optique uniforme.
Au premier plan, une abondance de fleurs sauvages, d’un camaïeu allant du rouge flamboyant à des nuances de bleu et de violet, éclosent sur une pelouse dorée. Cette explosion florale suggère une vitalité brute, un épanouissement spontané de la nature. Une fontaine en pierre blanche, d’une facture simple et élégante, se dresse au bord de la pelouse, ajoutant un élément de calme et d’harmonie à la scène.
Plus loin, le jardin s’étend vers larrière-plan où se profile une bâtisse aux murs ocre et aux toits blancs. Larchitecture, bien quimprécise, évoque une habitation de campagne, peut-être une maison de vacances, intégrée de manière harmonieuse dans le paysage. Des arbres aux feuillages denses, d’un vert profond parsemé de touches jaunes et oranges, encadrent la scène, créant une profondeur et une sensation denfermement paisible.
L’impression générale est celle dun lieu de repos et de contemplation. Le soleil, omniprésent, semble imprégner chaque élément de la composition, conférant à la scène une atmosphère de sérénité et d’optimisme. On devine un lieu de refuge, loin de lagitation du monde, où la beauté de la nature est mise en valeur. Le travail de la lumière, fragmentée en points, renforce l’impression d’une chaleur vibrante et presque palpable, invitant le spectateur à partager la quiétude de cet espace idyllique. Labsence de figures humaines laisse entrevoir une invitation à la rêverie et à la connexion profonde avec la nature.