St Jerome and the Angel of the Judgement St Jerome and Angels Vision Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

Lœuvre présente une composition verticale, divisée en deux registres distincts mais interconnectés. En haut, une scène grandiose se déroule dans un espace architectural monumental, probablement une salle de justice ou une cour royale. Une figure centrale, couronnée, semble présider à une cérémonie. Elle est entourée dune foule dense, vêtue de costumes variés, certains plus sombres, dautres éclatants de couleurs vives. On perçoit des mouvements, des gestes tendus, des regards portés vers la figure royale, suggérant un moment de jugement ou de délibération solennelle. Larchitecture elle-même, avec ses colonnes corinthiennes et son plafond orné, renforce le caractère officiel et imposant de la scène.
En bas, l’ambiance est radicalement différente. Un groupe de figures, plus proches du spectateur, est représenté dans un espace plus intime et moins formel. Ces personnages semblent observer la scène supérieure avec une expression mêlée d’anxiété et d’espoir. On remarque une femme au regard intense, fixant le haut de la composition avec une détermination palpable. Autour delle, dautres figures se tiennent, certaines accroupies, dautres assises, leurs visages témoignant dune gamme démotions allant de la supplication à lattente.
La juxtaposition de ces deux registres crée un contraste saisissant entre le pouvoir et la justice, représentés dans leur dimension institutionnelle, et limpact émotionnel quils ont sur ceux qui sont soumis à eux. On peut interpréter la scène supérieure comme une allégorie du pouvoir divin ou temporel, tandis que le registre inférieur incarne la condition humaine, confrontée à ce pouvoir.
Lutilisation de la lumière est également significative. Elle est plus vive et diffuse dans la partie supérieure, soulignant limportance de la figure centrale et de larchitecture, tandis quelle est plus tamisée dans le registre inférieur, mettant en valeur les expressions individuelles des personnages.
Le choix dune composition verticale, typique de la peinture de retable, suggère une dimension spirituelle et morale. Lensemble invite à une réflexion sur la justice, le pouvoir et la condition humaine, en invitant le spectateur à contempler la relation entre le ciel et la terre, entre le divin et le terrestre. La juxtaposition des deux plans semble suggérer que la justice divine et la justice terrestre sont intimement liées, et que les actions de lhomme ont des conséquences dans les deux mondes.