Madonna of the Rosary; Madonna del Rosario Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

On observe ici une composition verticale, dominée par une figure maternelle imposante, la Vierge Marie, et son enfant, Jésus. Elle est représentée assise sur un trône lumineux, drapée dune robe rose et dun voile bleu pâle, des couleurs traditionnelles qui renvoient à sa pureté et à sa royauté céleste. Lenfant Jésus, posé sur ses genoux, tend une main vers la rosée, symbole de la prière et de la dévotion. Son geste est à la fois protecteur et instructif.
Une auréole dorée encadre la Vierge, accentuant son statut divin. Des anges, en mouvement, lentourent, contribuant à latmosphère de gloire et de transcendance. Leurs poses dynamiques et leurs expressions angéliques ajoutent une dimension de beauté et de mystère à la scène.
En contrebas, une assemblée de figures humaines se prosterne devant la Vierge. Un religieux, reconnaissable à sa robe blanche et marron, semble être le chef de cette foule, levant les mains en signe de dévotion et dintercession. Les autres personnages, hommes, femmes et enfants, sont représentés avec une grande variété dexpressions : adoration, humilité, espoir. Certains sont agenouillés, dautres se tiennent debout, tous regardant la Vierge avec respect et affection.
Au premier plan, une figure féminine, vêtue d’une robe jaune, est agenouillée, les mains jointes. Son expression suggère une profonde émotion et une quête de réconfort. À ses pieds, on distingue un livre et des fleurs, qui peuvent symboliser la connaissance et la beauté spirituelle.
Lensemble de la composition suggère une scène de révélation divine et de protection maternelle. La lumière dorée qui émane de la Vierge et de lenfant illumine les visages des fidèles, symbolisant lespoir et la grâce. La rosée, élément central de lœuvre, rappelle limportance de la prière et de la contemplation dans la vie spirituelle. Lœuvre évoque un sentiment de paix, de sécurité et de confiance en la protection divine. Les contrastes entre la lumière et lombre, ainsi que la richesse des couleurs, contribuent à créer une atmosphère à la fois solennelle et chaleureuse. L’artiste a su créer une scène qui combine le divin et l’humain, lintime et le collectif, dans une harmonie remarquable.