#24053 Juan Antonio Aguirre

Lœuvre présente un motif géométrique singulier, encadré par un carré de couleur bleu profond. À lintérieur de ce carré, une forme complexe se déploie, résultant de lintersection de plusieurs éléments colorés. On distingue un croisement central, formé par une bande verticale et une bande horizontale de couleur vert sombre, divisant ainsi lespace en quatre quadrants.
Chaque quadrant est ensuite complété par une nuance différente : rouge vif, orange chaleureux et, à nouveau, vert. Des formes organiques, évoquant des lobes ou des pétales stylisés, se superposent aux rectangles, créant un jeu dempiètements et de transparences subtiles. Le rouge, en particulier, semble sinfiltrer et se répandre, adoucissant les lignes rigides du croisement.
La palette chromatique, bien que limitée, est intense et vibrante. Le bleu du cadre apporte une sensation de profondeur et de recul, tandis que les couleurs chaudes à lintérieur suggèrent une énergie contenue. Labsence de perspective et la simplification des formes induisent un sentiment dintemporalité et de universalité.
Au-delà de la simple composition géométrique, lœuvre laisse entrevoir des subtexts potentiels. Le croisement central peut être interprété comme une représentation symbolique de lunion, de la convergence ou de la rencontre de forces opposées. Les formes organiques, imbriquées dans le cadre rigide, pourraient évoquer la tension entre le naturel et lartificiel, entre lordre et le chaos. Lutilisation de couleurs primaires, souvent associées à des émotions fondamentales, renforce cette dimension expressive.
Enfin, laspect presque iconique de lensemble, avec ses formes simplifiées et sa symétrie apparente, suggère une volonté de transcender le concret pour atteindre un niveau de contemplation spirituelle. Lœuvre invite à une méditation sur les relations entre les formes, les couleurs et les significations symboliques, sans chercher à imposer une interprétation unique.