#15809 Oswaldo Guayasamin

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition frontale marquée par la superposition et la fragmentation de visages. Lartiste a disposé plusieurs portraits, suggérant une multitude didentités ou, possiblement, différentes facettes dune même personne. Ces visages ne sont pas représentés de manière réaliste, mais plutôt à travers une déconstruction géométrique, où les traits sont simplifiés, anguleux, et parfois divisés par des lignes verticales sombres.
La palette chromatique est dominée par des ocres, des rouges, des bleus et des verts, appliqués de manière énergique et expressive. Labsence de modulations subtiles renforce le caractère fragmenté et presque primitif des représentations. Les couleurs semblent agir comme des blocs de construction, définissant les différentes zones du visage et contribuant à un sentiment de tension et de dissonance.
On observe un certain nombre de détails récurrents : les yeux, souvent grands et fixes, semblent observer le spectateur avec une intensité silencieuse. Les bouches sont réduites à des formes minimalistes, voire absentes, suggérant une absence de communication ou une difficulté à exprimer des sentiments. Le nez est souvent réduit à une simple ligne ou à une forme géométrique.
Derrière la simplicité apparente des formes, on perçoit une complexité psychologique. La juxtaposition des visages, la fragmentation des traits, et lutilisation de couleurs intenses laissent entrevoir une exploration des thèmes de lidentité, de laliénation, ou de la multiplicité de lêtre. Lœuvre pourrait également évoquer une réflexion sur la perception et la subjectivité, suggérant que la réalité est une construction fragmentaire et malléable. La verticalité des lignes et la frontalité de la composition confèrent à lensemble un caractère puissant et oppressant, comme si le spectateur était confronté à un mur de visages silencieux.