#20791 Luis Castellanos

Lœuvre présente un portrait fragmenté, exécuté dans une palette dominée par les ocres, les bruns et des touches de gris et de noir. L’auteur a choisi de déconstruire la figure humaine, en la réduisant à des plans angulaires et des lignes géométriques fragmentaires.
Au centre, une figure masculine, probablement un homme âgé, est représentée de face. Son visage, marqué par un front creusé et une barbe fournie, témoigne dune existence marquée par la fatigue ou le chagrin. Il porte une sorte de cape ou de manteau à capuche qui enveloppe sa tête et ses épaules, accentuant son caractère solitaire et distant. La capuche, en particulier, crée une sorte d’enveloppe protectrice, ou inversement, un sentiment d’isolement et de repli sur soi.
La composition est marquée par une absence de profondeur traditionnelle. Les plans se chevauchent et se superposent, créant une sensation de compression spatiale. Les lignes brisées et angulaires contribuent à cette impression de désintégration et de fragmentation. Les contours sont flous, les formes se dissolvent, suggérant une réalité subjective plutôt que descriptive.
On perçoit une certaine mélancolie dans l’expression du visage, mais aussi une dignité silencieuse. La posture de la figure, légèrement penchée, renforce ce sentiment de lassitude et de résignation. L’arrière-plan, traité de manière abstraite avec des touches de couleurs similaires à celles du sujet, se fond avec la figure, accentuant ainsi l’impression d’isolement et de solitude.
Les subtexts possibles pourraient évoquer la précarité de l’existence, la fragilité humaine face au temps qui passe, ou encore la difficulté de trouver un sens dans un monde fragmenté. La figure pourrait être interprétée comme une allégorie de la condition humaine, confrontée à la perte, à la souffrance et à la solitude. La mention Finistère 1919 suggère un contexte géographique et temporel précis, renforçant peut-être lidée dune figure ancrée dans un lieu et une époque spécifiques, témoignant dune expérience vécue.