Selene ed Endimione Giuseppe Carnelli (1838-1909)

Lœuvre présente une scène mythologique dune grande intensité émotionnelle, encadrée par un ovale qui renforce limpression dun monde clos, hors du temps. Un personnage masculin, nu, repose sur un amas rocheux, son corps révélant une musculature sculpturale baignée par une lumière diffuse. Il semble plongé dans un sommeil profond, presque catatonique, la tête appuyée sur sa main, lexpression du visage à la fois sereine et mélancolique. Un drapé rouge-orangé, négligemment jeté sur ses hanches et ses épaules, offre un contraste vibrant avec la pâleur de sa peau.
Au-dessus de lui, une figure féminine, identifiable comme une divinité, descend dans un mouvement dynamique depuis le ciel nuageux. Elle est auréolée dune lumière intense qui émane du sommet de la composition. Ses ailes, déployées dans une ampleur théâtrale, et son vêtement flamboyant, dune teinte similaire au drapé du jeune homme, suggèrent une origine céleste et une puissance divine. Elle tient fermement un arc et des flèches, mais son geste nest pas celui dune menace. Au contraire, elle penche le visage vers celui du dormeur, une expression de tendresse et de tristesse se lisant dans ses traits. Il y a une tentative de contact, une volonté de réconforter, de toucher, mais sans violence.
Le ciel, tumultueux, est peint dans des tons bleus et gris, parsemés de nuages lumineux qui accentuent le caractère irréel de la scène. En arrière-plan, une végétation luxuriante, à peine esquissée, suggère un paysage idyllique, un lieu de refuge et de mystère. La composition est équilibrée, le mouvement descendant de la figure divine contrebalancé par la posture reposante du jeune homme.
Au-delà de la simple narration dun mythe, lœuvre évoque des thèmes universels : lamour, la perte, la séparation, la fascination pour le sommeil et le rêve. Lopposition entre le monde céleste et terrestre, la divinité et lhumain, crée une tension palpable, une interrogation sur la nature du désir et de la souffrance. Le tableau semble explorer la fragilité de lexistence humaine face à la puissance des dieux, ainsi que la beauté mélancolique de lamour interdit et de la perte inéluctable. La douceur de la lumière et la richesse des couleurs contribuent à créer une atmosphère à la fois onirique et profondément émouvante.