The Copper Drinking Fountain Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Jean Baptiste Siméon Chardin – The Copper Drinking Fountain
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Peintre: Jean Baptiste Siméon Chardin
Emplacement: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
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Peint en 1734 à l’huile sur toile. Le genre est la nature morte. La direction de la peinture est le rococo. Jean-Baptiste Simeon Chardin était un peintre français du 18ème siècle. Ses peintures ont été récompensées par de nombreux prix. Il a peint des portraits, des paysages et des natures mortes. Pour ses œuvres, il a utilisé son propre style. Pour ses photos, il applique constamment une teinte gris argenté. Ses natures mortes sont parmi les œuvres les plus parfaites des artistes de l’époque.
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Description du tableau Le réservoir d’eau en laiton de Jean Baptiste Chardin
Peint en 1734 à l’huile sur toile.
Le genre est la nature morte. La direction de la peinture est le rococo.
Jean-Baptiste Simeon Chardin était un peintre français du 18ème siècle. Ses peintures ont été récompensées par de nombreux prix. Il a peint des portraits, des paysages et des natures mortes. Pour ses œuvres, il a utilisé son propre style. Pour ses photos, il applique constamment une teinte gris argenté.
Ses natures mortes sont parmi les œuvres les plus parfaites des artistes de l’époque. Chardin y utilise des objets quotidiens simples et modestes. Mais quelles toiles c’était ! La simplicité et l’harmonie étaient plus présentes que toute autre. Il pouvait imaginer un simple réservoir ou une cruche avec une âme qui lui était propre.
"Copper Water Tank" est une œuvre de Chardin qui présente un ensemble de choses très humbles. L’artiste nous montre un ancien réservoir en cuivre dans lequel, dans les siècles passés, les gens stockaient l’eau dans leurs maisons, avec une cruche en argile à côté. Il semble également très modeste et austère dans l’arrière-plan général du tableau.
Sous le robinet en cuivre sculpté se trouve un récipient en fer dans lequel on peut puiser de l’eau. Un objet tout aussi simple et ancien, une louche, attire votre attention. Vous pouvez les admirer tous. Elles sont très simples et sont utilisées quotidiennement dans la vie de tous les jours, mais avec quelle habileté elles sont exécutées et rendues pour notre perception par l’artiste.
Chardin a magistralement dépeint l’ombre du cuivre et du fer. Sur la louche, on peut voir les rivets qui servent à maintenir le beau manche. La surface intérieure est délibérément représentée de manière non uniforme, comme si elle avait été exposée à l’eau pendant plus de dix ans. Il y a deux poignées en fer sur la cruche, qui étaient utilisées pour transporter le réservoir là où il était nécessaire. Le simple réservoir d’eau du siècle dernier avait une apparence modeste, mais il était exécuté comme une œuvre d’art.
Il montre au spectateur sa maîtrise du ton et de l’utilisation de l’ombre et de la lumière.
Le tableau est conservé au Louvre. France.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Натюрморт прекрасный, а детали---великолепные
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Léclairage, subtil et diffus, contribue à une ambiance intime et quelque peu mélancolique. La lumière semble émaner d’une source invisible, modérément placée, soulignant la surface du cuivre et créant des reflets chaleureux qui modèlent la forme. Les ombres profondes qui l’entourent accentuent le relief de l’objet et le séparent du fond.
Le fond lui-même, d’un vert-gris discret, est volontairement neutre. Il offre un contraste feutré avec le cuivre chaleureux et permet à la fontaine de ressortir. Un balai, posé négligemment contre le mur, et une petite soucoupe en terre cuite à ses pieds, suggèrent une présence humaine, même que la scène est figée dans le temps. On perçoit une impression de lieu déserté, abandonné à sa propre histoire.
L’œuvre ne cherche pas à représenter un événement ou une action, mais plutôt à célébrer la beauté dun objet du quotidien, à le magnifier par sa seule présence. L’absence de figures humaines conduit à une réflexion sur la permanence des objets, sur leur capacité à témoigner du passage du temps, et sur la fragilité de la présence humaine face à l’architecture et aux instruments qui l’entourent. Il y a une certaine poésie dans cette contemplation silencieuse d’un objet fonctionnel, transformé par la peinture en un symbole de mémoire et dhistoire.