Aaw017 Nancy Wood Taber Wheels of Change sqs Nancy Wood Taber

L’œuvre présente une composition fragmentée et symbolique. Nous y distinguons un cheval brun, puissant et dynamique, en mouvement vers la droite, occupant une place centrale dans la composition. Son pelage semble texturé, évoquant la force et la vitalité. Lartiste a choisi de le représenter de face, ce qui crée un lien direct avec le spectateur, comme si lanimal fixait son regard.
Derrière le cheval, on aperçoit une série de figures équestres fantomatiques, plus pâles et spectrales, comme des échos du passé ou des projections du futur. Ces chevaux semblent surgir d’un arrière-plan divisé en plusieurs segments géométriques, créant un effet de désintégration et de superposition. Le ciel, divisé lui aussi, oscille entre un bleu profond et une zone évoquant la lumière du soleil couchant, soulignant un contraste entre le jour et la nuit, le visible et linvisible.
Un élément récurrent et frappant est la présence de mains, peintes en vert et en orange, disposées de manière significative. Une main verte, imposante, domine le coin supérieur gauche, tandis quune autre main, orange, est intégrée au centre de la composition, au cœur dun cercle décoré de motifs géométriques rappelant lart amérindien. Ces mains suggèrent une connexion avec la nature, la spiritualité, et peut-être même une forme de pouvoir ou de protection.
Le paysage à l’arrière-plan est également fragmenté : on observe des montagnes stylisées et une ligne d’horizon qui délimite une étendue d’eau. Cette fragmentation du paysage, conjuguée à la déconstruction des figures équestres, crée une impression de transition, de changement et de rupture.
L’ensemble de la composition évoque une thématique de transformation, peut-être liée à l’évolution, au progrès ou à la perte dune identité. La superposition des plans, les couleurs contrastées, et la symbolique des mains et des chevaux suggèrent une réflexion sur le temps, la mémoire et la fragilité de lexistence. L’œuvre ne livre pas une narration linéaire, mais invite plutôt à une interprétation personnelle et subjective, en fonction des références culturelles et spirituelles du spectateur.