pic01435 Yongjun Chen

Lœuvre présente une composition verticale dominée par un sujet aviaire et floral. On distingue clairement un grand oiseau blanc, probablement une colombe ou une cigne, dominant la partie supérieure du tableau. Sa posture, droite et fière, suggère une certaine noblesse et immobilité. L’oiseau est encadré par un halo de lumière diffuse, créant une sorte daura autour de lui et attirant lattention sur sa blancheur immaculée.
Sous l’oiseau, un bouquet luxuriant de fleurs occupe une place prépondérante. On y reconnaît des pivoines, des chrysanthèmes et une unique fleur rouge vif, isolée dans le bas du groupe floral. Ces fleurs, traditionnellement chargées de symbolisme, semblent offrir un contraste saisissant avec la blancheur de loiseau. Les nuances de vert, de jaune et de blanc du bouquet sharmonisent avec larrière-plan vaporeux et flou, qui évoque un ciel nuageux ou une brume légère.
Larrière-plan, dune couleur lavande pâle, est subtilement suggéré plutôt que défini, renforçant limpression de rêverie et dévasion. Un cercle lumineux, évoquant un soleil ou une lune, est visible à larrière-plan, ajoutant une dimension mystique à lensemble.
Linscription, discrète et située à gauche du tableau, en calligraphie, laisse supposer lexistence dun texte accompagnant limage, peut-être une poésie ou une légende expliquant le sens de lœuvre.
Le tableau semble explorer des thèmes de pureté, de longévité et de renouveau. La blancheur de l’oiseau pourrait symboliser la paix, linnocence ou même la spiritualité, tandis que les fleurs, avec leurs significations diverses, pourraient évoquer la richesse, la prospérité, ou la beauté éphémère de la vie. Lassociation de ces deux éléments, loiseau et les fleurs, laisse entrevoir une réflexion sur léquilibre entre le divin et le terrestre, léternel et le temporaire. La composition globale, à la fois harmonieuse et contrastée, invite à la contemplation et à la méditation.