Rousseau (102) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

Dans cette composition, lœil est immédiatement attiré par une nature morte soigneusement arrangée sur une étoffe claire. Un ensemble de fruits, aux couleurs vibrantes et contrastées, se présente au spectateur. On distingue notamment une orange lumineuse, des pêches ou prunes dun rouge profond, et une multitude de cerises, disposées en un groupe tentant de séchapper du cadre. Leurs tiges fines et délicates suggèrent un mouvement subtil, une certaine vitalité malgré limmobilité de lensemble.
Au centre, un vase de forme légèrement conique, aux reflets opalescents, contient un bouquet de fines herbes fleuries. Ces fleurs, discrètes et dun blanc immaculé, apportent une touche de légèreté et délégance à la scène. Elles semblent presque suspendues dans lair, ajoutant une dimension éthérée à la composition.
Le fond sombre, presque uniforme, isole le sujet et concentre lattention sur les objets. Cette absence de décor permet de mieux apprécier les textures, les couleurs et les formes des fruits et du vase. Il crée un espace vide, une sorte de théâtre minimaliste où les éléments mis en scène semblent révéler leur essence.
Lagencement des fruits, ni totalement aléatoire ni parfaitement ordonné, évoque une certaine intimité, une scène domestique capturée dans un instant de calme. Labondance des cerises pourrait symboliser la générosité et la plénitude, tandis que le vase, symbole de contenant et de conservation, suggère la fragilité du temps et la nécessité de préserver la beauté des choses. Le contraste entre la lumière chaude des fruits et lombre profonde du fond renforce le sentiment de mystère et dintrospection qui émane de cette œuvre. Lensemble dégage une impression de simplicité apparente, qui recèle une complexité subtile et une profonde méditation sur la nature et l’éphémère.