Rousseau (97) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

Dans cette œuvre, on observe une composition florale abondante, soigneusement agencée dans un large récipient rectangulaire. Le vase, de couleur terre cuite, repose sur une socle de bois massif, qui lui confère une certaine stabilité et un aspect rustique.
La palette de couleurs est dominée par des teintes chaudes et naturelles : des verts variés pour le feuillage, des nuances de rose, de jaune et de blanc pour les fleurs, le tout reposant sur un fond rouge profond. La disposition des éléments est méthodique et presque scientifique; chaque plante semble avoir été placée avec précision pour créer un ensemble harmonieux. Les fleurs ne sont pas représentées de manière réaliste, mais plutôt comme des spécimens botaniques, avec un souci du détail dans la déscription de leurs formes et de leurs textures.
On perçoit une certaine rigueur dans lexécution. Les contours sont nets, les couleurs sont appliquées en aplats, et les ombres sont rendues avec une simplicité quasi enfantine. Cette approche élimine toute tentative dillusionnisme ou dexpressivité subjective.
Le fond rouge, uniforme et sans texture, isole le sujet et attire lattention sur la richesse de la composition florale. Il crée un contraste saisissant et confère à lensemble une certaine monumentalité.
Labsence de toute figure humaine ou de tout élément extérieur au vase et aux plantes suggère un intérêt exclusif pour la beauté et la diversité du règne végétal. Il semble que lartiste cherche à célébrer la nature dans sa forme la plus pure, en se concentrant sur la description minutieuse et objective de ses éléments constitutifs. Lœuvre invite à une contemplation attentive de la nature, débarrassée des artifices et des interprétations subjectives. On ressent une certaine sérénité et un sentiment de paix face à cette scène contemplative.