Concert of Cupids Nicolas Poussin (1594-1665)

Lœuvre présentée nous offre une scène singulière, peuplée de figures enfantines au sein dun décor bucolique. Un groupe de petits êtres, manifestement inspirés de Cupidon, saffaire à une sorte de performance musicale. On distingue plusieurs instruments : un violoncelle, une harpe, et ce qui semble être une sorte de flûte, tenu par l’un des personnages. Les gestes des figures suggèrent une improvisation joyeuse, presque désordonnée, bien que la composition globale reste équilibrée.
L’arrière-plan, volontairement flou, révèle une végétation luxuriante, dominée par un ciel bleu clair, créant une atmosphère de rêverie et de légèreté. Léclairage, doux et uniforme, accentue la douceur des traits des enfants et contribue à limpression générale de candeur.
Au-delà de la simple représentation dune scène musicale, la peinture semble explorer des thèmes plus profonds. Lassociation des Cupidon, symboles de lamour et du désir, avec la musique, traditionnellement liée aux émotions et à la sensualité, suggère une réflexion sur la nature de lamour, peut-être une approche naïve et enfantine de la passion. La posture de certains personnages, notamment celui qui tient la flûte avec un air de triomphe, peut être interprétée comme une allégorie de la création artistique, un acte spontané et joyeux.
L’absence de toute figure adulte dans la scène renforce limpression dun monde clos, un espace de jeu et dinnocence où les règles du monde des adultes ne sappliquent pas. Le décor, bien que naturel, est idéalisé, comme pour souligner laspect artificiel et fantaisiste de la scène. Il y a là une invitation à l’évasion, à la redécouverte dun monde perdu, celui de lenfance et de la liberté créatrice. Lensemble dégage une aura de douceur et de fantaisie qui captive le regard et invite à la contemplation.