#15677 Pancho Gutierrez Cossio

Lœuvre se présente comme une exploration chromatique et gestuelle, un champ de force où les formes semblent se désagréger et se recomposer sans cesse. Une palette dominée par des ocres, des jaunes et des bruns chauds crée une atmosphère à la fois chaleureuse et angoissante. Ces teintes terreuses évoquent la décomposition, la fragilité, voire une certaine forme de mélancolie.
Lartiste a privilégié une approche intuitive, privilégiant le geste à la représentation figurative. Des traînées de couleur, des coups de pinceau énergiques et des éclaboussures dynamiques suggèrent un mouvement perpétuel, une tension interne. Il ny a pas de contours nets, les formes se fondent les unes dans les autres, créant une impression de flou, dincertitude.
Au centre, on distingue des formes sombres, organiques, qui pourraient évoquer des corps, des fragments de végétaux, ou dautres éléments naturels déformés. Ces masses obscures semblent senfoncer dans le substrat coloré, renforçant le sentiment dinstabilité et de désintégration. Des lignes nerveuses, fines et tremblantes, irradient de ces formes, comme des émanations dune énergie intérieure à la fois fragile et puissante.
Labsence de perspective traditionnelle et la superposition des plans contribuent à limpression de chaos et de confusion. On est plongé dans un univers intérieur, un paysage émotionnel où les repères visuels sont perturbés. Il est possible dy lire une réflexion sur la perte, la mémoire, la nature éphémère de lexistence, ou encore une interrogation sur la capacité de lhomme à saisir la réalité. Les quelques chiffres griffonnés à la surface, comme des annotations fugaces, ajoutent une dimension énigmatique à lensemble, suggérant un processus créatif en cours, une tentative de donner un sens au désordre apparent. En définitive, l’œuvre invite à une contemplation méditative, une immersion dans un flux de sensations et démotions.