#15684 Pancho Gutierrez Cossio

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de nature morte empreinte dune mélancolie douce et dune certaine fragmentation. On distingue, au centre, un vase contenant un bouquet de fleurs pâles, semblant défleuries. Ces fleurs, dont les contours se dissolvent dans un voile de couleurs sourdes, évoquent la fragilité et la fuite du temps.
Lartiste a placé à gauche du vase un objet arrondi, rappelant une coquille ou une portion de fruit, posé sur une soucoupe à peine esquissée. Cette présence, légèrement décalée par rapport au reste de la composition, accentue le caractère éphémère et discontinu de lensemble.
La palette chromatique est dominée par des tons ocre, sépia et gris, créant une atmosphère feutrée et intimiste. Labsence de couleurs vives contribue à limpression de désolation discrète. La lumière, diffuse et tamisée, souligne la texture rugueuse du support et les traces des coups de pinceau, qui témoignent dun geste rapide et expressif.
Le fond, sombre et flou, semble se refermer sur la scène, isolant le vase et les fleurs dans un espace indéterminé. Cette absence de repères spatiaux renforce le caractère introspectif de lœuvre.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, cette peinture suggère une réflexion sur la perte, la mémoire et la beauté évanescente. Le bouquet fané pourrait symboliser la fin dune époque, la disparition dun être cher, ou simplement la nature transitoire de toute chose. On perçoit une tristesse contenue, une élégie silencieuse à légard de ce qui sest éteint, mais aussi une certaine acceptation de ce cycle inéluctable. La composition, bien que fragmentée, recèle une harmonie subtile, une beauté fragile qui se dévoile à celui qui prend le temps de la contempler.