Improvisation Chromatique 117, De Marc Poissant

Lœuvre présentée se révèle être une composition vibrante, dominée par un ensemble floristique en pleine explosion chromatique. Le regard est immédiatement attiré par cette profusion de teintes chaudes – rouges, orangés, pourpres – qui sépanouissent autour dun bouquet. Les formes des fleurs et des feuilles ne sont pas rendues de manière réaliste ; plutôt, elles sont suggérées par des aplats de couleur et des touches nerveuses, créant une impression de mouvement et dénergie brute.
Au centre, un vase, d’un vert translucide, semble à peine contenir cette effervescence végétale. Il est lui-même traité de manière impressionniste, avec des coups de pinceau rapides et visibles qui donnent une texture riche à la surface.
Larrière-plan est constitué dune superposition de tons terreux – beiges, bruns, ocres – qui encadrent et mettent en valeur le bouquet. Ces couleurs plus sourdes contribuent à renforcer lintensité des couleurs vives au premier plan. Labsence de contours nets et précis favorise la fusion des formes, donnant limpression que les éléments de la composition se fondent les uns dans les autres.
L’artiste semble privilégier lexpression dune émotion plutôt que la reproduction fidèle du réel. Lœuvre ne se contente pas de représenter un bouquet de fleurs ; elle évoque une sensation de joie, de vitalité, voire de chaos créatif. On perçoit une volonté de saisir lessence même de la couleur et de la forme, libérée des contraintes de la figuration conventionnelle. La spontanéité du geste pictural et labsence de détails narratifs laissent place à une interprétation ouverte, invitant le spectateur à ressentir latmosphère générale de lœuvre et à projeter ses propres émotions dans cette composition foisonnante. Le tableau évoque une célébration de la vie, une ode à la couleur et à la forme dans leur essence la plus pure.