#51995 Italy

Lœuvre présente une figure féminine assise, drapée dun vêtement bleu profond, rehaussé dun motif décoratif doré sur la poitrine. Elle tient dans ses bras un enfant, dont la peau est dune teinte sombre et qui est vêtu dune tunique ocre. Lenfant est représenté en position assise, le regard dirigé vers le spectateur.
Le fond est unifié par un rouge chaleureux, presque sang, qui crée un contraste saisissant avec le bleu dominant. Une structure architecturale dorée, évoquant un dais ou un baldaquin, encadre la scène, soulignant la solennité du sujet. En bas, un texte manuscrit, écrit dans une langue ancienne, est adossé à la base de la composition, ajoutant une dimension narrative et mystérieuse.
Lattitude de la figure est empreinte dune dignité calme et sereine. Elle ne semble pas activement engagée avec le spectateur, mais plutôt absorbée dans une contemplation intérieure. L’enfant, au contraire, établit un contact visuel direct, ce qui suggère une innocence et une vulnérabilité.
Le choix des couleurs est significatif. Le bleu, traditionnellement associé à la Vierge Marie, symbolise la pureté et la dévotion. Le rouge, quant à lui, pourrait évoquer le sacrifice ou la passion. La juxtaposition de ces couleurs crée une tension subtile entre le divin et le terrestre, entre la transcendance et lhumanité.
Le style pictural, caractérisé par des contours marqués et des aplats de couleurs, renvoie à une esthétique médiévale. Labsence de détails réalistes et la simplification des formes suggèrent une préoccupation moins axée sur la représentation fidèle de la réalité que sur la transmission dun message spirituel. On perçoit une volonté de transcender le monde sensible pour atteindre une sphère plus élevée, plus symbolique. La composition, verticale et rigide, contribue à limpression de stabilité et dintemporalité. L’ensemble laisse entrevoir une méditation sur la maternité, la protection et la transmission du savoir.