#51870 Italy

Lœuvre présentée se caractérise par une composition verticale, typique des tableaux dautel. Au centre, une figure féminine, drapée dun manteau bleu profond, est assise sur un trône orné. Elle tient un enfant dans ses bras, lequel la regarde avec une attention paisible. Lensemble est encadré par une architecture de colonnes et darcades, donnant limpression dun espace sacré, un lieu de culte protégé.
De chaque côté de la figure centrale, deux personnages complètent la scène. À gauche, un homme aux traits sévères, portant une armure et tenant un étendard, se tient immobile, son regard dirigé vers le haut, vers la figure maternelle. À droite, un autre homme, également vêtu dune armure, adopte une posture plus décontractée, appuyé sur un bâton, avec une expression légèrement souriante. En bas du tableau, un enfant nu, à la peau rosée, semble savancer, comme pour se joindre au groupe. Un petit relief, représentant probablement un blason, est visible sur le trône.
La palette de couleurs est dominée par le bleu du manteau, le rouge du vêtement de lenfant en bas et lor des ornements, créant un contraste saisissant. Léclairage est diffus, uniforme, soulignant la solennité de la scène sans pour autant créer dombres marquées.
Plusieurs interprétations se suggèrent. La figure centrale, très probablement une Vierge à lEnfant, symbolise la maternité divine et la protection. Les deux hommes en armure, vraisemblablement des saints ou des figures allégoriques, pourraient représenter la force et la défense de la foi. Lenfant nu à la base pourrait incarner linnocence et la fragilité de lhumanité. La présence de l’étendard et de l’armure renforce l’idée d’une protection divine, d’une puissance spirituelle défendant le monde. Larchitecture, avec ses éléments classiques, suggère un lien entre le sacré et le pouvoir terrestre. Lensemble de la composition laisse entrevoir une dévotion, une célébration de la maternité et une affirmation de la foi.