#51926 Italy

Lœuvre présente une Vierge à lEnfant, disposée devant un fond or massif, légèrement dégradé vers le haut. La composition est frontale et rigide, typique dune certaine iconographie médiévale. La Vierge, drapée dun voile sombre et ample, regarde le spectateur avec une expression douce, mais distante. Son visage, aux traits fins et allongés, est encadré par une coiffure claire, soulignant sa pureté.
LEnfant Jésus, assis sur ses genoux, tend une main vers la Vierge, comme pour la toucher ou recevoir quelque chose. Ses traits sont enfantins, mais il arbore déjà une dignité royale dans sa posture. La richesse des étoffes, notamment le rouge de la tunique de la Vierge, suggère son statut privilégié.
Le fond doré, dépourvu de tout élément décoratif, met en valeur les personnages et renforce leur dimension spirituelle. Labsence de profondeur spatiale contribue à un sentiment dintemporalité et de solennité.
On remarque une inscription manuscrite, partiellement visible sur le devant de la robe de la Vierge, probablement une dévotion personnelle ou une référence scripturaire. En bas de lœuvre, une autre inscription, plus courte, est également lisible.
Lensemble dégage une atmosphère de piété et de contemplation. La composition hiératique et les couleurs riches, mais sobres, évoquent une dévotion sincère et une volonté de représenter des figures sacrées avec dignité. Le regard direct de la Vierge invite à la méditation et à la reconnaissance dune maternité divine. Lœuvre, bien que dépourvue deffets dramatiques, est empreinte dune force tranquille et dune profonde émotion spirituelle.