#51320 Italy

Lanalyse de ce tableau révèle une composition centrée sur le portrait dune femme, présentée en buste et en trois-quarts, le regard tourné vers la gauche. Lobscurité profonde qui sert de fond met en exergue la figure, accentuant leffet de relief et la texture des étoffes.
On observe une attention particulière portée à la représentation de la chevelure rousse, volumineuse et abondante, coiffée avec une opulence soulignée par un bijou orné de perles et de pierres précieuses. Le visage, aux traits fins et délicats, est mis en valeur par un éclairage subtil qui souligne les pommettes et la courbe du menton. Les yeux, légèrement baissés, suggèrent une mélancolie contenue, voire une rêverie. Des boucles doreilles perlées complètent lornementation du visage.
La richesse du costume est frappante. Une robe de velours noir, rehaussée dun brocart complexe, exhibe une profusion de motifs floraux dans des tons de vert, de doré et de rouge. Les manches, amples et richement décorées, dévoilent un avant-bras fin et élégant, paré dun bracelet. La main droite de la femme tient un vase en forme de corail, contenant une seule fleur, probablement une anémone, dont la couleur rouge sang contraste avec la froideur du vase et lobscurité ambiante.
Le choix de lanémone, fleur associée à la mort et au deuil dans liconographie occidentale, introduit une dimension symbolique significative. Cette fleur unique, offerte à la vue, pourrait évoquer la fragilité de la beauté, la fugacité de la vie, ou encore la mémoire dun être cher disparu. La pose de la femme, contemplative et légèrement distante, renforce cette impression de tristesse et de contemplation. Lensemble suggère une méditation sur les thèmes de la mortalité, de la perte et de la beauté éphémère. Labsence de décor et la concentration sur la figure féminine confèrent au tableau une intensité émotionnelle et une introspection profonde.