Virgo Shelly Bartek

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène riche en symbolisme, ancrée dans un univers agricole et mythologique. Au premier plan, une figure féminine, aux cheveux flamboyants dun roux intense, domine la composition. Elle est drapée dans une étoffe vert tendre, évoquant la végétation luxuriante et la fertilité de la terre. Une couronne de fleurs blanches orne ses cheveux, suggérant une connexion à la nature et à la beauté. Elle tient un instrument de musique, probablement une flûte, dont le son, implicite, semble animer latmosphère.
Derrière elle, un champ de blé mûr, dun jaune doré, sétend à perte de vue, illuminé par un soleil éclatant. Cette abondance de céréales symbolise la récolte, la prospérité et le cycle de la vie agricole. On distingue également une bande de fleurs bleues en arrière-plan, apportant une touche de fraîcheur et de contraste à la palette de couleurs chaudes.
Au pied de la figure féminine, un hibou, posé sur un amas de pierres, observe la scène. Lhibou, traditionnellement associé à la sagesse, à la clairvoyance et à la nuit, introduit une dimension mystérieuse et introspective à lensemble. Sa présence suggère une contemplation silencieuse, une observation attentive du monde qui lentoure.
En bas à droite, les initiales V et G sont inscrites, formant un motif qui renvoie subtilement à un symbole astrologique. Cela pourrait indiquer une association avec un signe du zodiaque, ou une référence à une figure féminine mythologique liée à la terre et à la fertilité.
Lensemble de la composition, baigné dans une lumière dorée et saturé de symboles agraires, suggère une célébration de la nature, de la féminité et de la récolte. On perçoit une harmonie entre lhomme et la nature, une invitation à la contemplation et à lappréciation des cycles de la vie. Lœuvre évoque un sentiment de plénitude et de prospérité, tout en laissant subsister une part de mystère, grâce à la présence énigmatique du hibou.