Charity * Giuseppe Passeri (1654-1714)

Lœuvre présentée, encadrée par un format circulaire, nous livre une scène empreinte de douceur et de tendresse. Au centre, une femme, drapée dans des étoffes aux couleurs vives et aux plis volumineux, tient un nourrisson contre elle. Son regard, baissé et empreint d’une profonde sérénité, suggère une attention absolue et un attachement affectueux. On perçoit une forte concentration sur le bien-être de lenfant, qui repose paisiblement dans ses bras.
Flottant au-dessus, un ange à lair juvénile semble observer la scène avec une bienveillance protectrice. Sa posture, légèrement inclinée vers lavant, et son expression faciale, à la fois curieuse et compatissante, renforcent l’atmosphère de piété et de dévotion qui émane de lensemble.
La palette de couleurs, dominée par des tons chauds comme locre, le rouge et le rose, contribue à créer une ambiance intime et réconfortante. Le fond, composé dun ciel nuageux aux nuances bleutées, semble étreindre la scène, la plaçant dans un espace à la fois céleste et protecteur.
Au-delà de la représentation dune simple maternité, cette peinture évoque des thèmes plus larges comme celui du don de soi, de la compassion et de l’altruisme. Lartiste a su saisir l’essence même de la charité, non pas comme une simple action, mais comme une attitude intérieure, une disposition de l’âme à se dévouer aux autres. La présence de lange, symbole de la félicité céleste, invite à considérer la scène comme une incarnation de la vertu, un reflet de la bonté divine. La composition, centrée sur la figure maternelle et lenfant, met en exergue la force nourricière et limportance primordiale du lien familial. L’œuvre, dans sa simplicité apparente, recèle une profondeur émotionnelle et spirituelle indéniable.