Michele Cascella – Little Girl in Green, 1972 Sotheby’s

Lœuvre présente une jeune fille, probablement une enfant, évoluant dans un paysage rural. On la voit vêtue dun long manteau vert, rehaussé de boutons dorés, et coiffée dun chapeau de paille, légèrement incliné sur sa tête rousse. Ses vêtements, bien que pratiques pour une promenade en extérieur, suggèrent une certaine aisance sociale. Elle tient dans sa main droite un bouquet de fleurs sauvages, dont le jaune vif contraste avec les tons plus sombres de lensemble. Son bras gauche est tendu, comme pour indiquer un chemin ou explorer lenvironnement qui lentoure.
Le fond de la composition est dominé par un paysage de collines, caractéristique de la Toscane, avec des rangées darbres cyprès qui sétendent vers lhorizon. Quelques maisons isolées, discrètes, se fondent dans le décor. Le traitement du ciel, dans des nuances de gris et de bleu pâle, confère à la scène une atmosphère mélancolique et rêveuse. La technique picturale est marquée par des touches larges et expressives, donnant une impression de spontanéité et de rapidité dexécution.
Au-delà de la simple représentation d’une enfant dans un paysage, l’œuvre recèle des subtexts intéressants. Le manteau vert, couleur de la nature et de lespoir, pourrait symboliser une connexion avec le monde extérieur. Le bouquet de fleurs, symbole de fragilité et de beauté éphémère, évoque l’innocence et la joie de vivre de l’enfance. Le geste tendu de la main pourrait traduire une curiosité insatiable, un désir d’exploration et de découverte.
Lensemble suggère une nostalgie, une évocation d’un temps passé, d’une innocence perdue. Le paysage, bien que beau, est empreint d’une certaine solitude, renforçant le sentiment de mélancolie qui émane de la scène. Lenfant, figée dans ce moment, semble à la fois intégrée et séparée de son environnement, témoignant peut-être dune transition, dun passage de lenfance à lâge adulte. Lœuvre invite à la contemplation et à la réflexion sur le thème du temps qui passe et la fuite de l’enfance.