Francis Picabia – The Olive Trees, 1938 Sotheby’s

On observe une scène de paysage méditerranéen, dominée par la présence imposante doliveraies. Lartiste a choisi de représenter ces arbres avec une certaine vigueur, leurs troncs tordus et noueux se dressant vers le haut, témoignant dune résistance face aux éléments. La peinture est réalisée avec une touche visiblement expressive, presque impasto, conférant une texture palpable à lécorce des arbres et aux feuillages. Les verts dominent la palette, mais sont nuancés de jaunes, de gris et de bruns, soulignant la complexité du jeu dombre et de lumière à travers les feuilles.
En arrière-plan, un plan deau sétend, reflétant une lumière rosée et crépusculaire. Des montagnes lointaines, à peine esquissées, complètent lhorizon, offrant une sensation dimmensité et de calme. La ligne dhorizon est relativement basse, accentuant la verticalité des arbres et lampleur du ciel.
Au-delà de la simple transcription dun paysage, lœuvre semble suggérer une réflexion sur la persévérance et ladaptation. Les oliviers, symboles de paix et de longévité, apparaissent ici comme des figures robustes, capables de résister à lépreuve du temps. Leur posture sinueuse pourrait également évoquer une forme de vulnérabilité, une lutte silencieuse contre les forces naturelles.
La lumière particulière, teintée de rose et de mauve, apporte une dimension mélancolique et rêveuse à lensemble. Elle crée une atmosphère à la fois paisible et poétique, invitant à la contemplation. La signature discrète en bas à droite, presque effacée, renforce limpression dune œuvre intimiste, dun instantané saisi avec sensibilité et une certaine distance. Il semble que l’artiste ne cherche pas à idéaliser le paysage, mais plutôt à en rendre l’essence brute et authentique.