Leon De Smet – Bouquet of Flowers, 1917 Sotheby’s

On observe ici une composition florale vibrante, dominée par une abondance de coquelicots rouge vif et de fleurs jaunes plus pâles. Lartiste a disposé ces fleurs dans un vase transparent, dont le reflet se déforme légèrement sur la surface polie de la table. Lensemble est posé devant une fenêtre, dont les rideaux voilés laissent filtrer une lumière diffuse et changeante.
Le style pictural témoigne dune volonté de saisir limpression dun instant, privilégiant la touche libre et expressive. Les couleurs sont appliquées en touches épaisses, presque impasto, créant une texture riche et palpable. La palette est chaleureuse, avec un contraste marqué entre le rouge flamboyant des coquelicots et le jaune doux des autres fleurs. Le fond, traité de manière plus vague et indistincte, permet de mettre en valeur le bouquet.
Au-delà de la simple représentation dun arrangement floral, le tableau suggère une certaine fragilité et éphémérité. Les couleurs vives et la lumière intense évoquent la beauté fugace de la nature. La transparence du vase et la lumière filtrée à travers les rideaux contribuent à une atmosphère délicate et introspective.
On peut lire dans cette œuvre une invitation à la contemplation et à la célébration des plaisirs simples de la vie. Le bouquet, symbole de renouveau et despoir, semble offrir un moment de réconfort dans un contexte historique incertain – la date de 1917 rappelle la Première Guerre mondiale. Limage se présente alors comme un refuge visuel, une ode à la beauté au milieu du chaos. La disposition des fleurs, apparemment désordonnée, est en réalité soigneusement orchestrée, révélant la maîtrise de lartiste dans léquilibre des formes et des couleurs.