Albert Andre – Still Life – Vase of Flowers and Fruits on the Table, 1910 Sotheby’s

L’œuvre présentée offre une scène d’intérieur intimiste, centrée sur une nature morte. On distingue une table recouverte dun drap à la teinte rouille, sur laquelle repose un vase en céramique blanche, orné de motifs discrets. Ce vase supporte un bouquet de quelques anémones aux couleurs variées : rouge profond, bleu nuit, blanc pur et rose tendre. Leurs tiges, dun vert feutré, se rejoignent dans leau.
À droite de lensemble floral, un bol de couleur sombre, presque noire, contient quelques fruits, dont on devine des pommes à la peau légèrement rosée. La composition est soigneusement équilibrée, lattention du spectateur étant guidée du vase aux fruits par une diagonale subtile.
Larrière-plan est constitué dun mur à la texture rappelant un papier peint à motifs discrets, ainsi que dun cadre de tableau doré, dont l’intérieur est plongé dans une obscurité suggestive. Labsence de détails précis dans le fond contribue à concentrer lattention sur les objets de première importance.
Le traitement de la lumière, douce et diffuse, crée une atmosphère sereine et mélancolique. Les couleurs sont relativement restreintes, mais leur association est harmonieuse et renvoie à une certaine élégance discrète. On perçoit une recherche de la simplicité, une volonté de capturer lessence même des objets représentés, plutôt que de s’engager dans une description minutieuse.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, l’œuvre suggère une réflexion sur la fugacité du temps et la beauté éphémère des choses. La présence des fleurs, symboles de vie et de mortalité, associée aux fruits, évoque la richesse et labondance, mais aussi la décomposition inéluctable. Le cadre de tableau en arrière-plan peut être interprété comme une métaphore de lart lui-même, cherchant à immortaliser un instant fragile. Lensemble laisse entrevoir une sensibilité à la mélancolie et à la beauté du quotidien, une invitation à la contemplation et à la méditation.