John Duncan Fergusson – Still Life of Primulas in a Glass Vase, 1903 Sotheby’s

L’œuvre présente une nature morte, centrée sur un bouquet de fleurs disposées dans un vase en verre. Ici, on observe un arrangement floral composé de fleurs blanches et violettes, vraisemblablement des primevères, dominées par une densité végétale luxuriante. Le vase, de forme élégante et légèrement incurvée, se reflète dans la surface sombre et brillante qui sert de support à la composition.
La palette de couleurs est dominée par des tons verts, allant du vert pâle de larrière-plan au vert plus profond des feuilles. Les fleurs blanches apportent une touche de lumière et de pureté, tandis que les nuances violettes confèrent une certaine profondeur et une note mélancolique. Lutilisation de la couleur est marquée par des touches épaisses et visibles, témoignant dune application expressive de la peinture au couteau, privilégiant limpression et la sensation à la reproduction fidèle.
Le fond, traité de manière assez sommaire, contribue à isoler le bouquet et à diriger le regard du spectateur vers le centre de limage. L’absence de détails dans larrière-plan renforce lintimité de la scène, presque comme une observation furtive.
On perçoit une certaine fragilité dans la disposition des fleurs, suggérant une éphémère beauté et la fugacité de la vie. Le reflet du vase, fragmenté et déformé sur la surface sombre, introduit une dimension supplémentaire, celle de l’illusion et de la transparence. Il pourrait également symboliser la perception subjective de la réalité.
Lensemble évoque une atmosphère de calme et de contemplation, invitant le spectateur à apprécier la beauté simple de la nature et la poésie du quotidien. L’artiste a su capturer une impression de lumière et de mouvement, créant une œuvre à la fois intime et poétique.