Lovis Corinth – Walchensee, Rising Moon, 1922 Sotheby’s

L’œuvre présente un paysage nocturne, dominé par une atmosphère sombre et mystérieuse. On discerne un plan deau, probablement un lac, dont la surface agitée reflète la lumière vacillante dune lune montante. Cette lune, positionnée en hauteur, irradie une blancheur spectrale qui contraste fortement avec l’obscurité ambiante.
Le ciel est chargé de nuages lourds et menaçants, peints avec des touches énergiques et des teintes allant du bleu profond au violet sombre, laissant présager un orage imminent ou, à tout le moins, une ambiance de tension atmosphérique. Des montagnes se dressent en arrière-plan, leurs contours flous se fondant dans la pénombre.
Au premier plan, une rive boisée, parsemée darbres aux silhouettes déchiquetées, suggère une présence humaine, bien que discrète. On distingue des petites lumières, peut-être des fenêtres de maisons, qui témoignent dune vie paisible et isolée en contrebas. Ces points lumineux semblent presque fragiles face à la puissance de la nature environnante.
La palette de couleurs est restreinte mais intense. Des bleus, violets, gris et quelques touches de jaune et de rose créent une impression de mélancolie et de rêverie. La touche est rapide et expressive, privilégiant lémotion à la précision.
L’œuvre, au-delà de sa description descriptive, semble évoquer une contemplation de la nature, une méditation sur le passage du temps et la fragilité de lexistence humaine face à la grandeur de lunivers. La lune, symbole traditionnel de mystère et de transformation, s’impose comme un élément central, irradiant à la fois une lumière rassurante et un sentiment dinquiétude. L’ensemble laisse transparaître une sensibilité à l’intensité des émotions et une fascination pour limpact de la lumière sur le paysage. On perçoit une volonté de traduire, non pas une simple reproduction visuelle, mais plutôt une expérience subjective face à la beauté sombre et puissante de la nature.