Henri Lebasque – Jug with Flowers Sotheby’s

Lœuvre présente une nature morte dune simplicité apparente, néanmoins riche en nuances. Au centre de la composition, un pichet en céramique blanche, orné de motifs floraux délicats, retient un bouquet hétéroclite. On distingue des coquelicots écarlates, des fleurs pâles et épanouies, des branches de fleurs sauvages, et des herbes fines, le tout sélevant vers le haut du cadre.
Le pichet repose sur une table ronde, dont la surface est marquée par quelques pétales tombés, vestiges dune beauté éphémère. La table elle-même semble être un meuble de jardin, suggérant un environnement extérieur, ensoleillé et paisible.
Le fond est dune tonalité neutre, beige rosé, qui renforce la luminosité ambiante. À gauche, une cascade de feuillage vert, évoquant des lierres ou des plantes grimpantes, encadre la scène. Cette végétation apporte une dimension organique et naturelle, créant un contraste subtil avec la forme plus géométrique du pichet.
L’artiste a privilégié une palette de couleurs douces et harmonieuses, avec des tons pastel et des touches de rouge vif qui attirent immédiatement lœil. La touche est libre et aérienne, presque impressionniste, traduisant une quête de la lumière et de léphémère.
Il est possible de déceler, au-delà de la simple représentation dune nature morte, une réflexion sur le passage du temps et la fragilité de la beauté. Le bouquet fanant, les pétales tombés, et la simplicité de larrangement suggèrent une acceptation du cycle naturel de la vie et de la mort. Lensemble dégage une atmosphère de calme et de mélancolie, invitant à la contemplation. Labsence de figures humaines renforce le caractère intime et solitaire de la scène, comme un instant suspendu dans le temps.