Francesco Francia – The Saint Anne Altarpiece from San Frediano, Lucca Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présente une composition verticale, divisée en deux registres distincts par une architecture en arcade. Le sommet est dominé par une scène de lamentation, où le corps inerte dun personnage, vraisemblablement Christ, repose sur un drap blanc. Deux anges, aux ailes déployées, se tiennent de part et dautre, manifestant leur douleur et leur tristesse. Leurs expressions sont empreintes de mélancolie et leur posture suggère un sentiment de perte. Leurs vêtements, aux couleurs vives (vert et rouge), tranchent avec la blancheur du linceul et attirent lattention sur la fragilité de la vie humaine.
Dans la partie inférieure, une scène plus lumineuse et plus complexe se déploie. Nous voyons une Vierge à lEnfant, assise sur un trône orné de motifs sculptés. La Vierge, drapée dun bleu profond, observe avec tendresse son enfant. LEnfant Jésus, représenté comme un petit garçon, est un symbole de pureté et dinnocence. Autour de la Vierge et de lEnfant, une assemblée de figures masculines est disposée. À gauche, un jeune homme nu, aux muscles saillants, semble offrir ses membres à la contemplation. Plusieurs figures vêtues de robes riches, aux couleurs vives (rouge, or et brun), se tiennent à droite. Un homme à barbe blanche, portant une robe de moine, se distingue par sa posture contemplative et son regard fixe. Au premier plan, un putto, à la peau diaphane, tient une bannière ornée dune inscription en latin. Un autre putto, plus petit, est agenouillé, offrant une torche.
L’ensemble de la composition est encadré par une architecture classique, avec des colonnes dorées et des arcs en ogive. Le ciel, aperçu à travers les arcs, est peint dans des tons bleus clairs, avec quelques nuages épars. Le sol est recouvert de carreaux de marbre, soulignant le caractère sacré de l’endroit.
Au-delà de la représentation iconographique, lœuvre semble interroger la dualité entre la mort et la vie, la souffrance et la consolation. La scène de lamentation en haut rappelle le sacrifice et la perte, tandis que la scène de la Vierge à lEnfant en bas symbolise lespoir et la rédemption. La présence du jeune homme nu pourrait évoquer la fragilité du corps humain face à la mort, tandis que les figures habillées pourraient représenter la communauté chrétienne, rassemblée autour de la Vierge. Linscription sur la bannière, ainsi que la présence des putti, suggèrent une dimension spirituelle et mystique. Lensemble est une méditation sur les thèmes de la foi, de la souffrance et de lespérance.