Francesco Pesellino and completed by Fra Filippo Lippi and workshop – The Trinity Part 2 National Gallery UK

Lœuvre présentée se structure autour dune composition verticale, typique des retables dautel. Au centre, la Croix, figure dominante, soutient le corps du Christ, représenté avec un réalisme anatomique marqué, accentuant la souffrance et la vulnérabilité. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – ocres, rouges, dorés – contrastant avec la pâleur de la chair du Christ, ce qui renforce limpact émotionnel de la scène.
Au-dessus de la Croix, Dieu le Père, couronné et drapé dune robe bleu profond, semble bénir le Christ de la main droite, tandis que la main gauche est tendue dans un geste dacceptation et de pardon. Cette disposition souligne lunité divine et la nature sacrificielle du Christ. La présence de la colombe, symbole du Saint-Esprit, flottant entre les deux figures, complète la Trinité, rendant visible la doctrine chrétienne fondamentale.
En bas, un paysage détaillé sétend à perte de vue. On y distingue des montagnes, des bâtiments et une végétation luxuriante, suggérant un univers ordonné et divinement créé. Un groupe de figures, probablement des saints ou des apôtres, se tient à l’extrême droite, observant la scène avec dévotion. On note une certaine distance entre ces personnages et laction principale, comme s’ils étaient spectateurs dun événement transcendant.
La profondeur du paysage est obtenue grâce à une perspective atmosphérique, où les éléments lointains apparaissent bleutés et flous. Lattention portée au détail dans la représentation du paysage contraste avec l’expression plus idéalisée des visages divins.
Lensemble de lœuvre véhicule un message de foi, de sacrifice et de rédemption. Le paysage, bien que réaliste, pourrait également être interprété comme un reflet du Royaume Céleste, une promesse de vie éternelle. Le contraste entre la souffrance du Christ et la majesté divine souligne la complexité de la foi chrétienne et la nécessité de la grâce divine pour le salut. La disposition verticale de la composition invite à lélévation spirituelle, à la contemplation du divin.