img036 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présente une cascade tumultueuse, noyée dans une palette de couleurs terreuses et vibrantes. On observe une composition fragmentée, où les formes géométriques dominent la représentation du paysage. Les roches, massives et anguleuses, sempilent les unes sur les autres, créant un sentiment dinstabilité et de puissance brute. La cascade elle-même est traduite par des touches de blanc et de bleu clair, suggérant le mouvement et la transparence de leau en mouvement.
Le traitement de la lumière est particulièrement intéressant. Elle semble émaner des roches elles-mêmes, plutôt que dune source lumineuse extérieure, conférant à lensemble une atmosphère presque irréelle et une intensité chromatique singulière. Les contrastes marqués entre les zones sombres et claires renforcent le caractère dramatique de la scène.
Au-delà de la simple représentation dun élément naturel, lartiste semble interroger la notion de permanence et de transformation. La cascade, symbole du flux incessant du temps, est encadrée par des roches immuables, évoquant la tension entre l’éphémère et léternel. La fragmentation des formes, presque cubiste, pourrait également suggérer une déconstruction de la réalité, une volonté de saisir lessence même du paysage, au-delà de sa simple apparence.
Il est possible de déceler une certaine mélancolie dans cette œuvre. L’atmosphère sombre et les couleurs atténuées invitent à la contemplation et à la réflexion sur la fragilité de la nature et la fuite du temps. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment disolement et de solitude face à la grandeur de la nature. L’œuvre semble vouloir capturer un instant précis, figé dans le temps, et inviter le spectateur à méditer sur la beauté sauvage et indomptable du monde naturel.