img022 Ferdinand Hodler (1853-1918)

L’analyse de cette œuvre révèle une scène de paysage dominée par une composition fragmentée et une palette de couleurs audacieuse. En premier plan, un lit de rivière, ou plutôt un amas de roches et de galets, occupe une place prépondérante. Les formes rocheuses sont rendues de manière angulaire, presque cubiste, avec une grande variété de nuances ocres, bruns et gris, suggérant une texture rugueuse et une présence brute. On perçoit une certaine monumentalité dans ces éléments terrestres.
Au-delà de ce premier plan rocheux, une ligne d’arbres s’élève, servant de transition vers l’arrière-plan. Ces arbres sont stylisés, leurs troncs et branches simplifiés en des masses rectilignes, presque graphiques. La végétation est représentée de manière générale, sans détails naturalistes précis, ce qui renforce limpression dune abstraction contrôlée.
L’arrière-plan est marqué par une chaîne de montagnes dont les contours sont flous, dépeints dans des tons de bleu profond et de violet, créant un sentiment de distance et de profondeur. Le ciel, légèrement voilé, est d’un bleu pâle, presque argenté, qui contraste avec l’intensité des montagnes.
Limpression générale est celle dun paysage déconstruit, où la nature nest pas représentée de manière réaliste, mais plutôt interprétée à travers un prisme géométrique et chromatique. On sent une volonté de capturer non pas lapparence visuelle du paysage, mais plutôt son essence, son atmosphère particulière.
Le jeu de couleurs vives et la fragmentation des formes suggèrent une tension entre lordre et le désordre, entre la structure et labstraction. Il pourrait sagir dune réflexion sur la nature éphémère et la décomposition, ou encore dune exploration des relations entre la forme et la couleur dans la perception visuelle. L’absence de figures humaines renforce le sentiment d’isolement et d’immensité. L’œuvre invite à une contemplation méditative de la nature et de ses multiples facettes.