37536 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition singulière, centrée sur la procession de quatre figures féminines. Elles défilent dans lespace, leur progression suggérée par lévolution de leurs postures et de leurs drapés. On perçoit une certaine uniformité dans leurs silhouettes élancées, mais chaque figure possède une identité propre, subtilement exprimée par l’attitude des mains et la disposition des cheveux.
Le fond, dun camaïeu rosé et vert, contribue à créer une atmosphère onirique et intemporelle. La disposition des formes géométriques, évoquant des fleurs ou des feuilles, accentue le caractère stylisé de la scène. Ces éléments décoratifs ne servent pas tant à représenter un paysage réel quà enrichir lensemble dune vibration chromatique et émotionnelle.
L’attention du spectateur est immédiatement attirée par les drapés bleus, qui enveloppent les corps. Ces étoffes, traitées avec une certaine liberté, semblent presque flotter, amplifiant la sensation de mouvement et de légèreté. Le jeu des ombres et des lumières sur le tissu confère aux figures une présence palpable, malgré leur aspect idéalisé.
Il est possible dy déceler une réflexion sur la beauté féminine, non pas dans un sens réaliste, mais plutôt comme une idée abstraite et universelle. La répétition des figures pourrait symboliser la continuité du temps, la cyclicité de la vie ou encore l’évolution de la féminité à travers différentes étapes. Le regard absent des femmes, tourné vers un ailleurs insaisissable, suggère une quête spirituelle ou une contemplation intérieure.
Lensemble suggère un idéal esthétique, marqué par la simplification des formes et la recherche dune harmonie visuelle. Lœuvre, dans sa sobriété chromatique et son élégance formelle, invite à une méditation sur la beauté, le mouvement et la condition humaine.