img012 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Dans cette composition, on observe une allée centrale qui senfonce dans la perspective, guidant le regard vers un horizon lointain. Le chemin, recouvert d’un tapis de feuilles mortes aux teintes orangées et ocres, domine la scène et crée une ligne de force visuelle. De part et dautre de cette voie, une série darbres aux feuillages flamboyants se dressent, accentuant la saison automnale. Leur silhouette fine et élancée contraste avec la densité du chemin.
Le ciel, dun bleu lavande tirant vers le jaune pâle, semble baigné dune lumière douce et diffuse, évoquant le crépuscule. Des nuages épars, peints avec des touches légères, contribuent à latmosphère mélancolique et sereine.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : orange, ocre, rouge, et des touches de jaune, créant une ambiance automnale intense. Le contraste entre la chaleur des couleurs terrestres et la fraîcheur du ciel donne une impression de profondité et d’équilibre.
L’absence de figures humaines suggère un sentiment de solitude et de contemplation. L’allée semble déserte, invitant le spectateur à un voyage intérieur. Les feuilles mortes, symboles de la fin dun cycle, peuvent être interprétées comme une métaphore de la fuite du temps et de la fragilité de lexistence. Le chemin, lui, pourrait représenter le cours de la vie, sinueux et incertain.
Au-delà dune simple représentation dun paysage automnal, lœuvre semble exprimer une méditation sur le passage du temps, la beauté éphémère de la nature, et la solitude de l’être humain face à l’immensité du monde. Lensemble dégage une impression de calme et de résignation face au cycle naturel, tout en soulignant la poésie subtile de la décomposition.