img015 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Dans cette composition, on observe un groupe de six figures féminines, dénudées, disposées sur un sol fleuri, semblant émaner dune source deau centrale. La scène se déroule dans un espace ouvert, baigné dune lumière diffuse, suggérant un paysage idyllique, presque onirique.
L’artiste a distribué les figures de manière symétrique autour dun point central occupé par une femme, positionnée au premier plan. Celle-ci, les bras levés, semble à la fois offrir et recevoir, incarnant potentiellement une figure divine ou une source de vie. Les autres figures sont engagées dans des gestes expressifs : lune se couvre le visage, une autre se tient la tête, tandis que dautres encore semblent implorantes ou contemplatives. Ces postures évoquent une gamme démotions allant de la douleur à la résignation, en passant par la méditation et lintrospection.
Les longues tresses abondantes, caractéristiques de certaines des figures, renforcent l’impression d’une beauté naturelle et sauvage. La profusion de fleurs au sol, peintes dans des tons délicats, crée une atmosphère de sérénité et dharmonie, tout en contrastant avec lintensité des expressions faciales des femmes.
L’œuvre ne narre pas une histoire linéaire, mais plutôt une expérience émotionnelle et spirituelle. On peut y déceler des thèmes récurrents tels que le cycle de la vie, la souffrance, la rédemption et la transcendance. Le geste central, doffrande ou de réception, suggère une connexion profonde avec une force supérieure, ou peut-être une introspection personnelle. Labsence de repères temporels ou spatiaux précis contribue à lambiguïté de la scène, invitant le spectateur à interpréter les symboles et les émotions représentés selon sa propre sensibilité. La composition, bien que symétrique, conserve une tension palpable, due à la diversité des postures et des expressions, offrant ainsi une invitation à la contemplation et à la réflexion sur la condition humaine.