#24102 Jose Vela Zanetti

Lœuvre présente un homme, clairement un berger, se tenant au milieu dun paysage rural. Lartiste la posé en buste, légèrement tourné vers le spectateur, avec une expression faciale qui suggère à la fois la fatigue et une certaine résignation. Le regard est direct, mais sans expression particulière, comme accoutumé à contempler les éléments.
Il est enveloppé dans un manteau patchwork aux couleurs terreuses – ocres, marrons, et touches de vert – qui évoque une vie passée à lextérieur, exposée aux intempéries. Ce manteau, loin dêtre un simple vêtement, semble représenter un palimpseste de souvenirs, un témoignage visuel des années passées au service de son troupeau. Il sappuie sur un bâton, symbole de son métier et de son statut.
À ses côtés, deux moutons, lun plus près que lautre, complètent la scène. Leur blancheur contraste avec les tons chauds et dominants du reste de lœuvre, attirant immédiatement le regard et soulignant leur importance symbolique. Ils ne sont pas seulement des animaux de pâturage, mais aussi des compagnons, voire des confidents silencieux.
L’arrière-plan, constitué dune plaine aride sous un ciel brumeux, renforce le sentiment d’isolement et de solitude. Les collines lointaines, peintes avec des contours flous, confèrent à l’ensemble une atmosphère mélancolique et presque désolée. La palette de couleurs, dominée par les ocres et les jaunes, évoque la sécheresse et la rudesse du milieu.
Au-delà de la simple représentation dun berger et de ses moutons, lœuvre semble interroger la condition humaine, la vie laborieuse et solitaire de ceux qui vivent en communion avec la nature. On peut y déceler une réflexion sur le temps qui passe, la fragilité de lexistence et la dignité silencieuse du travail manuel. L’absence de dramatisation et la sobriété de lexpression faciale de l’homme contribuent à l’impression d’une vérité brute et intemporelle. Lensemble suggère une méditation sur la vie rurale, ses difficultés, mais aussi sa beauté simple et authentique.