#24134 Jose Vela Zanetti

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration intense du portrait, déconstruisant la figure humaine au profit dune expression plus conceptuelle et stylisée. Le dessin, exécuté dans une palette de gris et de bruns chauds, met en lumière un visage en profil, dont lexpression semble empreinte dune mélancolie contenue.
Lartiste a fragmenté le visage et le corps, les recomposant selon une géométrie angulaire. Des plans superposés, des lignes brisées et des formes géométriques rigides structurent lespace, déformant la réalité et conférant au portrait une qualité quasi-sculpturale. Cette déconstruction ne vise pas à la destruction de la figure, mais plutôt à une analyse de ses composantes essentielles, une dissection visuelle révélant la complexité de lindividu.
Limportance des détails est remarquable : lornementation du visage et du cou, constituée de boutons et déléments évoquant des colliers ou des bijoux, attire le regard et ajoute une dimension symbolique. Ces objets, apparemment décoratifs, semblent peser sur le modèle, accentuant peut-être un sentiment doppression ou de fardeau. La coiffure, elle aussi géométrique, renforce laspect stylisé de lensemble, tout en soulignant la rigidité de la posture.
Labsence de fond permet de concentrer lattention sur le sujet central. Le fond brun clair, presque monochrome, contribue à latmosphère sombre et introspective de lœuvre.
On peut envisager que l’artiste ne cherche pas tant à reproduire la ressemblance physique quà saisir une essence, un état dâme. La fragmentation et la stylisation servent ainsi à exprimer une vérité plus profonde que la simple apparence. Le portrait se transforme alors en une allégorie de la condition humaine, marquée par la complexité, les contraintes et la recherche de sens. Le dessin suggère une méditation sur la fragilité, lisolement et la force intérieure.