#24113 Jose Vela Zanetti

L’œuvre présente une nature morte, mais dune nature singulière, inscrite dans un paysage vaste et désolé. Un fond de collines ocres, parcourues de sillons profonds suggérant un relief érodé par le temps et le vent, occupe la majeure partie de la composition. Le ciel, dun bleu dilué et strié de nuages rosés, appuie sur cette étendue terrestre, soulignant l’impression disolement et de solitude.
Au premier plan, une structure architecturale brute, probablement une façade de pierre à moitié effondrée, encadre les objets disposés sur une tablette de bois clair. On y distingue un pain rustique, volumineux et aux formes irrégulières, qui domine lensemble. Sa croûte dorée, marquée de craquelures, témoigne dune cuisson artisanale. À ses côtés, un bouquet de raisins violets et une pomme rouge viennent compléter l’assemblage. Larrangement, bien que simple, semble intentionnel, créant un équilibre visuel entre les formes et les couleurs.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – ocres, jaunes, dorés – qui évoquent la terre, le soleil et la chaleur, contrastant avec le bleu du ciel et le violet des raisins. Le jeu dombre et de lumière, obtenu par des touches de pinceau épaisses et expressives, confère au tableau une texture vibrante et une certaine intensité.
Au-delà de la simple représentation dobjets, lœuvre suggère une réflexion sur la subsistance, l’essentiel et le lien entre l’homme et la nature. Le pain, symbole de vie et de nourriture, est placé au centre de cette composition, tandis que les raisins et la pomme renvoient à labondance et à la générosité de la terre. Le paysage aride et la structure délabrée pourraient évoquer une période de difficulté, voire de privation, mais la présence de ces aliments suggère une résilience et une capacité à trouver du réconfort et de la force dans la simplicité. L’ensemble invite à une méditation sur la fragilité de l’existence et la beauté austère du monde.