#15099 Pavel Filonov (1883-1941)

Lanalyse de cette œuvre révèle une fragmentation intense de la figure centrale, suggérant une déconstruction visuelle de lidentité. Lartiste a procédé par aplats de couleurs, assemblés en une mosaïque de formes angulaires, créant une texture vibrante et tumultueuse. On perçoit une silhouette, indéniablement humaine, bien que déstructurée et difficilement reconnaissable à première vue.
Les teintes dominantes oscillent entre des bruns chauds et profonds, des ocres terreux et des bleus glacés. Ces couleurs contrastées créent une tension palpable, renforçant limpression de déséquilibre et de fragmentation. Le fond, constitué d’une multitude de petites formes bleutées, semble irradier de la figure, mais sans pour autant la soutenir. Au contraire, il accentue le sentiment disolement et dinstabilité.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une réflexion sur la perte, la mémoire, ou la complexité de lindividu face aux pressions extérieures. La fragmentation de la figure pourrait symboliser une crise identitaire, un effondrement psychologique, ou une tentative de reconstruction à partir de fragments épars. Labsence de contours nets, la superposition des couleurs, et lagitation des formes contribuent à une atmosphère angoissante et introspective.
La composition, bien que chaotique en apparence, révèle un certain équilibre formel. La densité des couleurs et des formes est plus importante dans la partie supérieure de la toile, attirant le regard vers le visage fragmenté, puis se dissipe progressivement vers le bas, laissant une sensation de vide et dincertitude. L’œuvre ne propose pas de réponse claire, mais invite plutôt à une contemplation silencieuse sur la fragilité de lêtre humain et la complexité de son existence.