#43178 Carlos Alcolea

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition audacieuse et singulière. Au premier abord, on perçoit une figure féminine centrale, dominant le tableau par sa posture et ses couleurs vives. La silhouette, rosée et organique, semble émerger dune masse deau turquoise et agitée, soulignant une impression de mouvement et de vitalité.
Le regard de la femme est direct, presque interrogateur, et concentré sur un objet quelle tient dans ses mains. Il est difficile de déterminer avec certitude ce quil sagit, mais son importance est soulignée par la façon dont elle le serre contre elle.
L’arrière-plan est constitué dune végétation luxuriante, d’un vert profond et saturé, qui contraste avec le ciel flamboyant aux teintes orangées et rouges. Cette palette de couleurs vives, presque irréelle, contribue à latmosphère onirique de la scène.
Diverses formes géométriques, notamment des motifs en forme de cœur, parsèment la composition. Ces éléments, d’un rouge intense, semblent flotter dans l’eau ou s’intégrer à la végétation, suggérant une thématique liée à l’amour, à la passion ou à l’épanouissement personnel. On remarque également la présence de formes évoquant des nénuphars, ajoutant à latmosphère aquatique et naturelle.
L’ensemble suggère une métaphore de la féminité, de la fertilité et de la connexion à la nature. L’expression du visage de la femme, à la fois sereine et déterminée, laisse entrevoir une force intérieure et une acceptation de soi. On pourrait interpréter cette œuvre comme une célébration de la féminité primordiale, déconnectée des conventions sociales, et ancrée dans un monde organique et vibrant. Le symbolisme des formes géométriques et des couleurs vives renforce l’impression d’une œuvre empreinte d’une spiritualité particulière, un hymne à la vie et à la beauté naturelle.